CHUPENLA RIKO
Revolución Sexual
Una revolución sexual estaba a punto de estallar y la ciencia la hizo posible: en 1960 el Departamento de Alimentación y Fármacos de Estados Unidos aprobó el primer anticonceptivo oral del mundo. Fabricada por el endocrinólogo Gregory Goodwin Pincus, la «píldora» fue uno de los medicamentos con más significado cultural y demográfico. Su función era otorgar a la mujer «dominio sobre un viejo demonio, el sistema reproductivo femenino», según Katherine McCormick, que patrocinó la investigación de Pincus. Pincus se hizo famoso en los años treinta, cuando logró la fecundación in vitro de óvulos de conejo. Se lo consideró una especie de Doctor Frankenstein que quería crear un mundo «donde las mujeres fueran autosullcientes y el hombre no tu¡ viera ningún valor», escribió un periodista. Rechazados en Harvard, él y el endocrinólogo Hudson Hoagland fundaron su centro de investigación, la Worcester de biología experimental, financiada con fondos de la Fundación privados y gubernamentales y por la industria farmacéutica En 1951, junto aMin-Cheuh Chang, Pmcus empezó a realizar pruebas sobre el valor contraceptivo de la progesterona. Los experimentos atrajeron la atención le Margaret Sanger, defensora del control de la natalidad desde los anos vemte Sanger le informó sobre el proyecto a su amiga McCormick, que se convirtió en su benefactora más generosa junto a la farmacéutica de Chicago G. D. Searle.
Hacía tiempo que se sabía que la progesterona inhibía la ovulación en animales de laboratorio. Para probar los efectos de la hormona en mujeres, Pincus contrató al ginecólogo bostoniano John Rock, que investigaba la esterilidad.
Rock, como católico, tuvo cuidado en distinguir la «anticoncepción médica» del «control de la natalidad». Sin embargo, fue un defensor de la píldora. «Un buen católico, tan generoso como un dios, no puede ser castigado por nada», escribió Sanger a un amigo.
Durante los experimentos de Rock y Pincus, una partida de progesterona sintética se contaminó en forma accidental con menastr6l, una sustancia estrógena. Fue un feliz accidente. Los científicos descubrieron que las dos hormonas trabajan en equipo para bloquear la concepción. Searle empezó a fabricar un compuesto de progesterona y estrógenos para realizar pruebas más amplias. Este fue el fármaco aprobado en 1960 y pronto se convirtió en algo cotidiano para millones de mujeres.
Hacía tiempo que se sabía que la progesterona inhibía la ovulación en animales de laboratorio. Para probar los efectos de la hormona en mujeres, Pincus contrató al ginecólogo bostoniano John Rock, que investigaba la esterilidad.
Rock, como católico, tuvo cuidado en distinguir la «anticoncepción médica» del «control de la natalidad». Sin embargo, fue un defensor de la píldora. «Un buen católico, tan generoso como un dios, no puede ser castigado por nada», escribió Sanger a un amigo.
Durante los experimentos de Rock y Pincus, una partida de progesterona sintética se contaminó en forma accidental con menastr6l, una sustancia estrógena. Fue un feliz accidente. Los científicos descubrieron que las dos hormonas trabajan en equipo para bloquear la concepción. Searle empezó a fabricar un compuesto de progesterona y estrógenos para realizar pruebas más amplias. Este fue el fármaco aprobado en 1960 y pronto se convirtió en algo cotidiano para millones de mujeres.
En:
http://www.portalplanetasedna.com.ar/pildora.htm
Jack Kerouac, y la Generación Beat
"Las únicas personas que me agradan son las que están locas: locas por vivir, locas por hablar, locas por ser salvadas"
"Vive tu memoria y asómbrate"
Jack Kerouac
En el camino de la Beatitud (Beatnik)…
Muchos han sido los comentarios acerca de la espectacular y descarriada vida de Jack Kerouac. Muchos han intentado ovacionarlo declararlo el vencedor de una lucha existencial y literaria, de la cual él fue el iniciador y el cronista más sofisticado y leído de toda su generación, la famosa “generación BEATNIK”; pero parece que en América y en otros países más se han olvidado u omitido casi por completo.
Siempre estuvo armado con su fascinante manera de escribir y su obstinada tentación de la experimentación de la vida, en todos sus ámbitos y sentidos, acompañado siempre de su fiel embriaguez, que no le fue infiel nunca y que lo llevó a la muerte para consagrarse como el indiscutible padre de la generación Beatnik o “HIPSTER”, con la elaboración artística de varias docenas de libros que le reconocieron fama (pero desafortunadamente no fortuna), hasta llegar a su máxima obra titulada “On the road” (en el camino) que se convirtió en la Biblia de la generación Beatnik…
Jack Kerouac nació el 12 de marzo de 1922 en Lowell Massachusetts, de origen francocanadiense y de naturaleza aventurera y vivaz. Recorrió los Estados Unidos y México a pie, en autobús, en coche (haciendo autostop) y en extraños pero sobresalientes sueños alucinados por la carretera y el bienestar de la sensación descubridora…, todo esta plasmado en sus libros como testimonio fiel de un iluminado.
Nunca se cansó de su estilo de vida, ya que junto a él, siempre hubo otros (la mayoría escritores) que disfrutaban de la “esencia beat”, alejándose del modelo conformista de los Estados Unidos de aquel tiempo (y sigue hasta nuestros días) y creando una cultura que adquirió tanta relevancia, que se convirtió no solo en moda, sino en una época que dirigió por completo la manera de pensar de un conglomerado de jóvenes que se identificaban con el movimiento. Kerouac murió a consecuencia de su grave pasión por el alcohol el 21 de octubre de 1969, tenia 47 años. Ha sido influencia estructural de un sin fin de escritores que lo consideran grande entre los grandes, rey entre los reyes y, sabio entre un mundo de ignorantes.
Muchos escritores que también forman parte del “movimiento Beat” fueron importantes, y lo siguen siendo. Tal es el caso de Allen Ginsberg, William Burroughs, Gregory Corso, Gary Snyder, entre otros. Ellos también fueron los héroes participantes de las novelas de Kerouac, que casi en su totalidad son historias autobiográficas de las que Jack parte para retratar a su generación y a su vida de una manera muy personal, pero a la vez muy magnificente para con su entorno, porque reproduce una variedad de sensaciones que son muy difíciles de transmitir, por lo menos lo es en la escritura y con esto dejó los vestigios de una colectividad marcada por la creciente lucha de los “poetas beatniks” por desarrollar y cambiar el entorno social que se estaba llevando a cabo en las décadas de los 40’s y 50’s.
La manera de escribir de Kerouac es una liberada y a veces peligrosa utilización de las palabras para hilar de una forma divagada las oraciones y los enunciados. No utiliza un método adecuado o registrado, sino que se deja llevar por los impulsos del momento y por las ideas que primero le vienen a la mente, y esto le valió la critica y casi reprobación de su obra. Pero escudado en la apreciación de la literatura, llamó a su manera de escribir : “la prosa espontanea”, la cual permite absorber de la conciencia y la inconsciencia las palabras que se deseen emplear y en ocasiones hasta las que no se quieran utilizar, es por eso que los escritos de Jack Kerouac siempre suelen ser muy descriptivos, aunque mas que descriptivos, podríamos catalogarlos como sensitivos, ya que la sintaxis nos permite sentir los pesares del autor y sus felicidades, en un grado superior que cualquier otro escritor…
La vida de este escritor fue igual de fascinante que su obra y tiene que ser así, ya que su obra es su misma vida; obsesionado con el jazz, al alcohol, las drogas y las mujeres, nos deja un legado muy grande de literatura en prosa, unos cuantos mas de poesía, pero considerando la amplitud de criterios que aun hoy lloran la perdida de su vida, no nos queda otra cosa que leer sus libros para revivirlo a cada palabra leída, a cada renglón y pagina entendida, y sin duda, a cada libro disfrutado.
En una de sus tantas observaciones positivas de la música jazz y la poesía (como fuerzas hermanas), Kerouac escribe un manifiesto donde se puede ver la ligadura entre ambas, como formas artísticas de promover el sentir del alma:
“No “seleccionar” la expresión sino seguir libremente las desviaciones (asociaciones) de la mente en los limites que soplan sobre el sujeto en los océanos del pensamiento, nadando en el mar del lenguaje sin mas disciplina que el ritmo de la exaltación y del relato contendiente, como un puñetazo cayendo sobre una mesa con toda su expresión al detalle, ¡pum! (el espacio ataca) –Tu debes soplar tan profundo como quieras– escribe tan profundo como quieras, lo principal es satisfacerse a uno mismo, es entonces cuando el lector no puede dejar de percibir la sacudida telepática ni la emoción principal que opera bajo las leyes de la mente humana.”
Estos y muchos fueron los golpes que Kerouac dejó plasmados en su leyenda, para recordarnos que no solo se debe disfrutar de la vida, sino que también hay que aprender de ella; desafortunadamente en lengua castellana no se ha estimulado mucho la traducción de este autor y de varios mas que deberían conformar nuestra observancia cultural, pero existen algunos a los cuales si podemos tener acceso en español, como por ejemplo: “tristessa”. “En el camino”, “visiones de Cody”, “Los vagabundos del Dharma”, “Los subterráneos”, y otros más
"Vive tu memoria y asómbrate"
Jack Kerouac
En el camino de la Beatitud (Beatnik)…
Muchos han sido los comentarios acerca de la espectacular y descarriada vida de Jack Kerouac. Muchos han intentado ovacionarlo declararlo el vencedor de una lucha existencial y literaria, de la cual él fue el iniciador y el cronista más sofisticado y leído de toda su generación, la famosa “generación BEATNIK”; pero parece que en América y en otros países más se han olvidado u omitido casi por completo.
Siempre estuvo armado con su fascinante manera de escribir y su obstinada tentación de la experimentación de la vida, en todos sus ámbitos y sentidos, acompañado siempre de su fiel embriaguez, que no le fue infiel nunca y que lo llevó a la muerte para consagrarse como el indiscutible padre de la generación Beatnik o “HIPSTER”, con la elaboración artística de varias docenas de libros que le reconocieron fama (pero desafortunadamente no fortuna), hasta llegar a su máxima obra titulada “On the road” (en el camino) que se convirtió en la Biblia de la generación Beatnik…
Jack Kerouac nació el 12 de marzo de 1922 en Lowell Massachusetts, de origen francocanadiense y de naturaleza aventurera y vivaz. Recorrió los Estados Unidos y México a pie, en autobús, en coche (haciendo autostop) y en extraños pero sobresalientes sueños alucinados por la carretera y el bienestar de la sensación descubridora…, todo esta plasmado en sus libros como testimonio fiel de un iluminado.
Nunca se cansó de su estilo de vida, ya que junto a él, siempre hubo otros (la mayoría escritores) que disfrutaban de la “esencia beat”, alejándose del modelo conformista de los Estados Unidos de aquel tiempo (y sigue hasta nuestros días) y creando una cultura que adquirió tanta relevancia, que se convirtió no solo en moda, sino en una época que dirigió por completo la manera de pensar de un conglomerado de jóvenes que se identificaban con el movimiento. Kerouac murió a consecuencia de su grave pasión por el alcohol el 21 de octubre de 1969, tenia 47 años. Ha sido influencia estructural de un sin fin de escritores que lo consideran grande entre los grandes, rey entre los reyes y, sabio entre un mundo de ignorantes.
Muchos escritores que también forman parte del “movimiento Beat” fueron importantes, y lo siguen siendo. Tal es el caso de Allen Ginsberg, William Burroughs, Gregory Corso, Gary Snyder, entre otros. Ellos también fueron los héroes participantes de las novelas de Kerouac, que casi en su totalidad son historias autobiográficas de las que Jack parte para retratar a su generación y a su vida de una manera muy personal, pero a la vez muy magnificente para con su entorno, porque reproduce una variedad de sensaciones que son muy difíciles de transmitir, por lo menos lo es en la escritura y con esto dejó los vestigios de una colectividad marcada por la creciente lucha de los “poetas beatniks” por desarrollar y cambiar el entorno social que se estaba llevando a cabo en las décadas de los 40’s y 50’s.
La manera de escribir de Kerouac es una liberada y a veces peligrosa utilización de las palabras para hilar de una forma divagada las oraciones y los enunciados. No utiliza un método adecuado o registrado, sino que se deja llevar por los impulsos del momento y por las ideas que primero le vienen a la mente, y esto le valió la critica y casi reprobación de su obra. Pero escudado en la apreciación de la literatura, llamó a su manera de escribir : “la prosa espontanea”, la cual permite absorber de la conciencia y la inconsciencia las palabras que se deseen emplear y en ocasiones hasta las que no se quieran utilizar, es por eso que los escritos de Jack Kerouac siempre suelen ser muy descriptivos, aunque mas que descriptivos, podríamos catalogarlos como sensitivos, ya que la sintaxis nos permite sentir los pesares del autor y sus felicidades, en un grado superior que cualquier otro escritor…
La vida de este escritor fue igual de fascinante que su obra y tiene que ser así, ya que su obra es su misma vida; obsesionado con el jazz, al alcohol, las drogas y las mujeres, nos deja un legado muy grande de literatura en prosa, unos cuantos mas de poesía, pero considerando la amplitud de criterios que aun hoy lloran la perdida de su vida, no nos queda otra cosa que leer sus libros para revivirlo a cada palabra leída, a cada renglón y pagina entendida, y sin duda, a cada libro disfrutado.
En una de sus tantas observaciones positivas de la música jazz y la poesía (como fuerzas hermanas), Kerouac escribe un manifiesto donde se puede ver la ligadura entre ambas, como formas artísticas de promover el sentir del alma:
“No “seleccionar” la expresión sino seguir libremente las desviaciones (asociaciones) de la mente en los limites que soplan sobre el sujeto en los océanos del pensamiento, nadando en el mar del lenguaje sin mas disciplina que el ritmo de la exaltación y del relato contendiente, como un puñetazo cayendo sobre una mesa con toda su expresión al detalle, ¡pum! (el espacio ataca) –Tu debes soplar tan profundo como quieras– escribe tan profundo como quieras, lo principal es satisfacerse a uno mismo, es entonces cuando el lector no puede dejar de percibir la sacudida telepática ni la emoción principal que opera bajo las leyes de la mente humana.”
Estos y muchos fueron los golpes que Kerouac dejó plasmados en su leyenda, para recordarnos que no solo se debe disfrutar de la vida, sino que también hay que aprender de ella; desafortunadamente en lengua castellana no se ha estimulado mucho la traducción de este autor y de varios mas que deberían conformar nuestra observancia cultural, pero existen algunos a los cuales si podemos tener acceso en español, como por ejemplo: “tristessa”. “En el camino”, “visiones de Cody”, “Los vagabundos del Dharma”, “Los subterráneos”, y otros más
"La decadencia de la civilización capitalista se refleja en la atomización, en la disolución de su arte.”
Jose Carlos Mariategui
La decadencia del absoluto burgués
La contracultura se define como un movimiento artístico que repudia los valores tradicionales de la clase media, es decir los valores morales e ideológicos de la burguesía, como tal puede decirse que ha existido contracultura desde el surgimiento de las primeras luchas anticapitalistas, pero en la actualidad el término se refiere a la corriente surgida desde la aparición de la Generación Beat en los Estados Unidos de la década de 1950.
La Generación Beat mostraba un profundo desencanto con la forma y el pensamiento de Norteamérica, propugnaron una revitalización de los seres humanos a través de un culto a la espontaneidad y apertura a las filosofías orientales. Jack Kerouac, Gregory Corso, Allen Ginsberg, William Burroughs y otros representantes de esta tendencia literaria, dejarían una profunda huella en la sociedad norteamericana, pues justamente en la época del más acendrado conservadurismo y anticomunismo ellos se atrevieron a echar a la basura a los valores tradicionales. Es decir la Generación Beat expresa la crisis de conciencia de la burguesía norteamericana, que es incapaz como no sea por medios políciacos de mantener a los intelectuales en su lado, lo cual no solo en Estados Unidos sino en todo el mundo ha sido un síntoma inequívoco de la decadencia del capitalismo, y que se ha hecho evidente en especial tras la Primera Guerra Mundial.
La década de 1960
El crecimiento de los movimientos anticapitalistas en la década de 1960, daría lugar a una explosión de la contracultura, pero al mismo tiempo, en esta década se dejaría ver las diferencias de matiz entre las diferentes tendencias en la contracultura. Así un amplio movimiento de estudiantes de clase media en Estados Unidos, fue la base del hippismo y el movimiento anti-guerra, en estos el rechazo del capitalismo y la influencia de las filosofías orientales ya presente en la Generación Beat, se desarrolla con particular intensidad. Por otra parte se desarrolla el arte urbano y el pop-art, tendencia artística que toma de la Generación Beat su realismo y su crítica de los ícono de la cultura consumista, esto como un rechazo al abstraccionismo en el arte predominante desde finales de la Segunda Guerra Mundial. El pop-art y el arte urbano influenciarían a las bandas de garage rock de los 60´s como The Velvet Underground, MC5, The Fugs y otros que a diferencia del misticismo hippie se decantaban por una cruda mirada a lo que ellos consideraban como un mundo ridículamente consumista y aburrido.
La cuestión de clase
En Inglaterra para el año 1968 surge entre los obreros jamaiquinos y blancos una corriente de fuerte carácter anti-hippie, su principal ideal era la unidad de la clase obrera, negros, blancos o asiaticos en una comunidad que realce el orgullo de su pertenencia de clase, estos no eran otros que los Skinhead, de aquí surgirían el ska y otros ritmos que dominaron el ambiente británicos a inicios de la década de 1970.
En tanto en Nueva York la influencia del garage rock de los setentas dio lugar a una escena de bandas formadas por intelectuales aficionado al cine de la nouvelle vague francesa y la poesía simbolista de Rimbaud, aquí tenemos a Patty Smith, Television y otros que configuraron lo que luego se llamaría punk, música minimalista, que burlandosé irónicamente de la cultura comercial llegó a tener una popularidad que ninguno de sus precursores espero.
En 1977 como muchos sabrán se produce la “explosión punk” es decir que de las manos de Malcolm Mclaren se dio la explotación comercial de todo lo que se había estado formando años antes, pero esto no fue realmente lo importante, lo importante es que el 77 el punk intelectual de Nueva York se conecta con la cultura obrera skinhead inglesa, dando lugar al punk oi! en Inglaterra y al hardcore en Estados Unidos.
En un inicio fue el punk…
El ascenso de la derecha en Inglaterra con Margaret Thatcher y en Estados Unidos con Ronald Reagan, marcan el fin del hippismo y de la contracultura de los 60´s, esta crisis haría que el movimiento contracultural entre en período de confusión, en el cual se dividen: los skinheads se separan en apolíticos, anti-fascistas y neonazis, el punk deriva en dos vertientes primero el new-wave muy intelectual y que recurre al misticismo gótico alejandose de las temáticas realistas, segundo esta el punk oi! en Inglaterra y el hardcore en Estados Unidos, que tanto musicalmente como ideológicamente tomán lo básico de la contracultura, la música es simple y rápida, las letras van directo al punto. En tanto países como Inglaterra y Estados Unidos se hundían en una espiral reaccionaria, que incluso dio lugar a una moda retro de la década de 1950, el hardcore se convirtió en el refugio de los ideales del movimiento contracultural, pero así mismo su evolución ha sido una muestra de sus contradicciones.
Los límites de la contracultura
Al analizar la crisis del arte clásico burgués durante la explosión vanguardista de inicios del siglo XX, José Carlos Mariategui ya analizo la esencia de la crisis del absoluto burgués y su análisis nos puede servir de base para un entendimiento de las viscisitudes de la contracultura:
El aspecto revolucionario:
“…esta anarquía, en la cual muere, irreparablemente escindido y disgreado el espíritu del arte burgués, preludia y prepara un orden nuevo. Es la transición del tramonto al alba. En esta crisis se elaboran dispersamente los elementos del arte del porvenir.”
“El sentido revolucionario de las escuelas o tendencias contemporáneas no está en la creación de una técnica nueva. No está tampoco en la destrucción de la vieja técnica. Está en el repudio, en el desahucio, en la befa del absoluto burgués.”
La crisis en el artista contemporáneo:
“El artista contemporáneo, en la mayoría de los casos lleva vacía el alma. La literatura de la decadencia es una literatura sin absoluto. Pero así, sólo se puede hacer unos cuantos pasos… El artista que más exasperadamente escéptico y nihilista se confiesa es, generalmente, el que tiene mas desesperada necesidad de un mito.”
La cuestión central:
“Nuestra primera declaratoria de guerra debe ser a lo que mi compatriota Ibérico llama “filosofías de retorno”… Esta es la cuestión principal que hay que esclarecer para no tomar sútiles álibis de la Inteligencia y teorías derrotistas sobre la modernidad como elaboraciones de un espíritu nuevo.”
En: http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?t=4474
Jose Carlos Mariategui
La decadencia del absoluto burgués
La contracultura se define como un movimiento artístico que repudia los valores tradicionales de la clase media, es decir los valores morales e ideológicos de la burguesía, como tal puede decirse que ha existido contracultura desde el surgimiento de las primeras luchas anticapitalistas, pero en la actualidad el término se refiere a la corriente surgida desde la aparición de la Generación Beat en los Estados Unidos de la década de 1950.
La Generación Beat mostraba un profundo desencanto con la forma y el pensamiento de Norteamérica, propugnaron una revitalización de los seres humanos a través de un culto a la espontaneidad y apertura a las filosofías orientales. Jack Kerouac, Gregory Corso, Allen Ginsberg, William Burroughs y otros representantes de esta tendencia literaria, dejarían una profunda huella en la sociedad norteamericana, pues justamente en la época del más acendrado conservadurismo y anticomunismo ellos se atrevieron a echar a la basura a los valores tradicionales. Es decir la Generación Beat expresa la crisis de conciencia de la burguesía norteamericana, que es incapaz como no sea por medios políciacos de mantener a los intelectuales en su lado, lo cual no solo en Estados Unidos sino en todo el mundo ha sido un síntoma inequívoco de la decadencia del capitalismo, y que se ha hecho evidente en especial tras la Primera Guerra Mundial.
La década de 1960
El crecimiento de los movimientos anticapitalistas en la década de 1960, daría lugar a una explosión de la contracultura, pero al mismo tiempo, en esta década se dejaría ver las diferencias de matiz entre las diferentes tendencias en la contracultura. Así un amplio movimiento de estudiantes de clase media en Estados Unidos, fue la base del hippismo y el movimiento anti-guerra, en estos el rechazo del capitalismo y la influencia de las filosofías orientales ya presente en la Generación Beat, se desarrolla con particular intensidad. Por otra parte se desarrolla el arte urbano y el pop-art, tendencia artística que toma de la Generación Beat su realismo y su crítica de los ícono de la cultura consumista, esto como un rechazo al abstraccionismo en el arte predominante desde finales de la Segunda Guerra Mundial. El pop-art y el arte urbano influenciarían a las bandas de garage rock de los 60´s como The Velvet Underground, MC5, The Fugs y otros que a diferencia del misticismo hippie se decantaban por una cruda mirada a lo que ellos consideraban como un mundo ridículamente consumista y aburrido.
La cuestión de clase
En Inglaterra para el año 1968 surge entre los obreros jamaiquinos y blancos una corriente de fuerte carácter anti-hippie, su principal ideal era la unidad de la clase obrera, negros, blancos o asiaticos en una comunidad que realce el orgullo de su pertenencia de clase, estos no eran otros que los Skinhead, de aquí surgirían el ska y otros ritmos que dominaron el ambiente británicos a inicios de la década de 1970.
En tanto en Nueva York la influencia del garage rock de los setentas dio lugar a una escena de bandas formadas por intelectuales aficionado al cine de la nouvelle vague francesa y la poesía simbolista de Rimbaud, aquí tenemos a Patty Smith, Television y otros que configuraron lo que luego se llamaría punk, música minimalista, que burlandosé irónicamente de la cultura comercial llegó a tener una popularidad que ninguno de sus precursores espero.
En 1977 como muchos sabrán se produce la “explosión punk” es decir que de las manos de Malcolm Mclaren se dio la explotación comercial de todo lo que se había estado formando años antes, pero esto no fue realmente lo importante, lo importante es que el 77 el punk intelectual de Nueva York se conecta con la cultura obrera skinhead inglesa, dando lugar al punk oi! en Inglaterra y al hardcore en Estados Unidos.
En un inicio fue el punk…
El ascenso de la derecha en Inglaterra con Margaret Thatcher y en Estados Unidos con Ronald Reagan, marcan el fin del hippismo y de la contracultura de los 60´s, esta crisis haría que el movimiento contracultural entre en período de confusión, en el cual se dividen: los skinheads se separan en apolíticos, anti-fascistas y neonazis, el punk deriva en dos vertientes primero el new-wave muy intelectual y que recurre al misticismo gótico alejandose de las temáticas realistas, segundo esta el punk oi! en Inglaterra y el hardcore en Estados Unidos, que tanto musicalmente como ideológicamente tomán lo básico de la contracultura, la música es simple y rápida, las letras van directo al punto. En tanto países como Inglaterra y Estados Unidos se hundían en una espiral reaccionaria, que incluso dio lugar a una moda retro de la década de 1950, el hardcore se convirtió en el refugio de los ideales del movimiento contracultural, pero así mismo su evolución ha sido una muestra de sus contradicciones.
Los límites de la contracultura
Al analizar la crisis del arte clásico burgués durante la explosión vanguardista de inicios del siglo XX, José Carlos Mariategui ya analizo la esencia de la crisis del absoluto burgués y su análisis nos puede servir de base para un entendimiento de las viscisitudes de la contracultura:
El aspecto revolucionario:
“…esta anarquía, en la cual muere, irreparablemente escindido y disgreado el espíritu del arte burgués, preludia y prepara un orden nuevo. Es la transición del tramonto al alba. En esta crisis se elaboran dispersamente los elementos del arte del porvenir.”
“El sentido revolucionario de las escuelas o tendencias contemporáneas no está en la creación de una técnica nueva. No está tampoco en la destrucción de la vieja técnica. Está en el repudio, en el desahucio, en la befa del absoluto burgués.”
La crisis en el artista contemporáneo:
“El artista contemporáneo, en la mayoría de los casos lleva vacía el alma. La literatura de la decadencia es una literatura sin absoluto. Pero así, sólo se puede hacer unos cuantos pasos… El artista que más exasperadamente escéptico y nihilista se confiesa es, generalmente, el que tiene mas desesperada necesidad de un mito.”
La cuestión central:
“Nuestra primera declaratoria de guerra debe ser a lo que mi compatriota Ibérico llama “filosofías de retorno”… Esta es la cuestión principal que hay que esclarecer para no tomar sútiles álibis de la Inteligencia y teorías derrotistas sobre la modernidad como elaboraciones de un espíritu nuevo.”
En: http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?t=4474
Relación Hippie-Punk
Actitudes básicas como las de celebración de la diversidad, no agresividad, una tendencia hacia la alegría inocente, el hedonismo y el uso recreativo, espiritual o medicinal de drogas han recibido el rechazo e inclusive la violencia de personas conservadoras o subculturas con valores opuestos. Se destaca entre esto el acoso policial.
El conflicto ya apareció en los sesenta en sectores de la Escena freak que aunque muy cercana en valores e inclusive en el uso de la palabra freak a los hippies, por otro lado se comenzarían a expresar sentimientos posteriores de rechazo de otras subculturas. En los sesenta también esto se dio, en Inglaterra por ejemplo, con los mods y los rockers. Algunos en estas subculturas británicas en cambio se acercaron a los comportamientos hippies.
Los insultos y la violencia de subculturas juveniles especialmente el punk o el skinhead han tomado especial importancia. Desde los Sex Pistols ha existido una cultura de rechazo y burla a los hippies en el punk que a veces se ha expresado en violencia. En el caso de la subcultura skinhead este rechazo y más pronunciada violencia se expresó ya a fines de los sesenta en Inglaterra donde nació la subcultura skinhead y paralelamente ya se había implantado el movimiento hippie.
Dentro de otras subculturas existe actitudes menos violentas pero igualmente de posible rechazo y burla. Así pues subculturas como la gótica, dark (spooky kids en Estados Unidos), entre otras, pueden expresar un rechazo hacia los hippies dado a que tienen una visión de mundo basadas en el nihilismo y la melancolía, cosas casi diametralmente opuestas a la alegría optimista y colorida de los hippies.
Por otro lado las expresiones contraculturales y autogestionarias de los hippies claramente anticiparon las del punk. También han existido encuentros más favorables entre neohippies y punks y así dentro del punk aparecieron tendencias como el anarco-punk y ciertos crust punks marcados claramente por la política ecologista de anticapitalismo libertario y anticonsumismo.
El conflicto ya apareció en los sesenta en sectores de la Escena freak que aunque muy cercana en valores e inclusive en el uso de la palabra freak a los hippies, por otro lado se comenzarían a expresar sentimientos posteriores de rechazo de otras subculturas. En los sesenta también esto se dio, en Inglaterra por ejemplo, con los mods y los rockers. Algunos en estas subculturas británicas en cambio se acercaron a los comportamientos hippies.
Los insultos y la violencia de subculturas juveniles especialmente el punk o el skinhead han tomado especial importancia. Desde los Sex Pistols ha existido una cultura de rechazo y burla a los hippies en el punk que a veces se ha expresado en violencia. En el caso de la subcultura skinhead este rechazo y más pronunciada violencia se expresó ya a fines de los sesenta en Inglaterra donde nació la subcultura skinhead y paralelamente ya se había implantado el movimiento hippie.
Dentro de otras subculturas existe actitudes menos violentas pero igualmente de posible rechazo y burla. Así pues subculturas como la gótica, dark (spooky kids en Estados Unidos), entre otras, pueden expresar un rechazo hacia los hippies dado a que tienen una visión de mundo basadas en el nihilismo y la melancolía, cosas casi diametralmente opuestas a la alegría optimista y colorida de los hippies.
Por otro lado las expresiones contraculturales y autogestionarias de los hippies claramente anticiparon las del punk. También han existido encuentros más favorables entre neohippies y punks y así dentro del punk aparecieron tendencias como el anarco-punk y ciertos crust punks marcados claramente por la política ecologista de anticapitalismo libertario y anticonsumismo.
Punk y Movimiento Hippie
Los punks criticaron a los hippies acusándolos de blandos y atribuyéndoles un exceso de mística, si bien ambos movimientos comparten ideales, como la tolerancia, la diversidad creativa, la libertad de expresión y la crítica al sistema establecido y los valores convencionales. Además los hippies fueron de los primeros movimientos dentro del rock en experimentar con formas de convivencia alternativas, como comunas, como también haría más tarde el punk. Los hippies seguían una estética y un discurso básicamente positivo, pero, visto que las décadas anteriores de estos movimientos culturales no habían removido definitivamente los sistemas políticos y de valores de la sociedad, el punk optó por ridiculizarla y confrontarla de forma directamente chocante.
En los movimientos culturales alternativos ha existido alguna fusión natural de ambos movimientos, de modo que pueden existir personas que formen parte cruzada de los mismos sin atenerse a las etiquetas estereotipadas que los definen.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_punk
En los movimientos culturales alternativos ha existido alguna fusión natural de ambos movimientos, de modo que pueden existir personas que formen parte cruzada de los mismos sin atenerse a las etiquetas estereotipadas que los definen.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Movimiento_punk
Una idea sobre la Contracultura Punk
“Cuando los setenta iban desembocando en los ochenta, un núcleo de grupos punk duros, activos, de orientación anarquista desarrollaron unas instituciones alternativas coherentes, eficaces y duraderas que la izquierda hippy sólo había podido soñar (…) Colectivos punk de políticos y okupas ayudaron a la juventud de inclinaciones contraculturales a sobrevivir en la era Reagan-Thatcher y suministraron tropas para diversas protestas antisistema de esa época. Y pronto pudieron encontrarse, prácticamente en todas partes, comunas anarcopunk (…)
Esta resistente contracultura punk global sigue viva hoy.
La mayor ironía del punk puede ser que esta erupción que fue la más impaciente de todas haya evolucionado con tanta capacidad de permancer.”
Fuente :contracultura a través de los tiempos, Kem Goffman
Esta resistente contracultura punk global sigue viva hoy.
La mayor ironía del punk puede ser que esta erupción que fue la más impaciente de todas haya evolucionado con tanta capacidad de permancer.”
Fuente :contracultura a través de los tiempos, Kem Goffman
La contracultura punk, 30 años de revolución social y furia sonora
Del rechazo a lo establecido a la moda de pasarela, el punk ha sido reflejo social de las últimas décadas del siglo XX a través de convulsas melodías y el "hazlo tú mismo" como única ideología, que llegó a España para ocupar el silencio impuesto durante cuarenta años de dictadura.
"Lo mejor del punk fue su actitud, que defendía el hazlo tú mismo ante la insatisfacción de una serie de alternativas que derivó felizmente en una música fresca, viva, enérgica", explica uno de los autores de Guía esencial del Punk y la Nueva Ola (Rock Indiana),
Pablo Carrero.
El regreso de una libertad ausente durante décadas hizo que "la falta de experiencia y de cultura musical", tanto de los seguidores como de los músicos, provocara, apunta Carrero, "que todo pareciera nuevo, y diera una sensación de originalidad y frescura en su propuesta que ahora es imposible recuperar".
Extracto Diario El Pais, http://www.elpais.com/articulo/cultura/contracultura/punk/anos/revolucion/social/furia/sonora/elpepucul/20070311elpepucul_7/Tes
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